Сколько времени существует группа?

Андрей: Сложный вопрос. Вообще, этот проект мы с Пашей начали в 2013 году, когда заканчивали школу. Нашу жизнь тогда понесло с музыкой и так как сами знакомы с детства решили заниматься этим вместе. На тот момент у нас не было понимания того, как это всё вообще происходит, как работает индустрия. Мы довольно много лет потратили на то, чтобы это понять, прощупать. Однако, всё же решили, что день рождения группы будет 9 декабря 2016 года.

Паша: С 2016 мы начали бурную деятельность. В том году к нам пришел вокалист Егор, мы собрались основным составом, который есть до сих пор, хотя до этого он очень часто менялся.

Андрей: Именно с приходом Егора все стало двигаться интенсивней. Появилось ощущение, что ты артист, а не просто собираешься по выходным.

В каком стиле играете?

Паша: Мы позиционируем себя как панк-поп-рок и еще альтернативный рок, что-то в этом плане. Но если смотреть по текстам, то больше поп, по музыке будет альтернатива скорее всего.

Андрей: В основном все наши музыкальные предпочтения в группе вокруг тяжёлой музыки и возле этого всего вертимся, и это отдает отпечаток на том, что мы делаем. Конкретно назвать, что это поп-рок, альтернатива сложно. Проступают элементы одного, второго и третьего. Если взять песни, которые мы делали сейчас, уже более конкретно проступает стилистика.

Иван: Если поднести все к общей фразе, то мы играем рок в различных его ответвлениях. Иногда больше поп-музыки иногда больше тяжёлой, но всегда придерживаясь рамки рок-музыки, что по сути нас не ограничивает.

Почему такое название?

Андрей: Возвращаясь к тому самому 2013 году, когда мы с Пашей начали что-то делать и ещё до того как нашли людей в группу мы начали думать о названии. По началу адекватных вариантов не было. Самый неадекватный вариант был от Паши, предлагал назваться «Биовуз». Мы с ним жили в одном дворе, но в разных домах и у нас была определенная компашка ребят, с которыми мы вместе росли и было определенное место, где мы тусовались. Одно из них был желтый трансформатор, который мы называли коротко «жёлтый». Вторым местом, где мы собирались, был заваренный подъезд. Из-за того, что одна сторона была заварена, там никто не ходил. Это был 6 дом, 6 подъезд. И когда начинался дождь, мы прятались от дождя у подъезда под аркой этого дома, который коротко называли арка. И у нас как-то эти три слова вместе сошлись: жёлтый, арка, шестой. И, вот, такое название группы.

Кто пишет песни?

Паша: Кто-то может принести текст, кто-то какие-то наработки, но музыку пишет вся группа. Раньше было как: принесли целую песню, с текстом, с гитарным рифом и все, от него нельзя отходить. Сейчас кто-нибудь написал дома прикольный гитарный риф, принес на репу и смотрим: крутой он или нет. Так треки и приходят. Все накидывают свое видение песни.

На каком языке и почему?

Паша: Так сложилось, что наши песни на английском.

Иван: На английском проще писать.

Андрей: Мне не нравиться, как звучит русский язык в такой музыке. У каждого языка есть свои определенные фонетические особенности. Например, такая группа как Ария, мне не очень импонировала. Паша в свою очередь сказал, что на беларусском он писать не хочет и вследствие этого оставался английский. Так и начали.

Какова тематика ваших песен?

Паша: Любоооовь…(смеется)

Андрей: Пишем о том, что болит. На меня, например, повлияли песни группы System of Down, они поднимают очень важные общественно-политические темы и меня всегда завораживало то, насколько легко и красиво они эти темы поднимали. Но пока что песни на какие-то лирические темы даются гораздо легче и красивей. Вот сейчас мы крутимся вокруг этого, но никак не хотим запираться на этой теме.

Как часто репетируете?

Паша: Стараемся репетировать по два раза в неделю, но как получается. Стараемся не допускать, чтобы на неделе ни разу не прорепетировали. Хотя бы один раз, но должны встретиться, прогнать программу, новый материал.

Иван: Когда готовились к сольному концерту в мае этого года, в Брюгге, то на финальной неделе перед концертом репетировали 4 дня подряд. Только вот после Лидбира мы взяли себе перерыв на несколько недель.

Много ли репетиционных точек по Минску?

Иван: Очень много и разного качества. Например, есть точки гаражного, подвального типа: нагрузили туда аппаратуры и сказали, что это репетиционная точка. Место для репетиции можно найти всегда и практически в любом районе.

Андрей: Из-за того, что предложений много, никто цены не задирает, поэтому аренда будет в пределах 20 рублей за два часа.

Иван: Цена обычно варьируется в зависимости от размера самой комнаты, аппаратура плюс-минус везде одинаковая.

Паша: Еще качество звукоизоляции и как расставлены мониторы.

Музыка является основной деятельностью?

Иван: Скажем, это цель на будущее. Здорово если музыкой будет возможно прокормить себя и ещё попутешествовать. Но пока музыка больше забирает, чем приносит.

Где было ваше первое выступление?

Андрей: Первое выступление было на последнем звонке у Паши в 2013 году.

Иван: Текущим составом впервые выступили в Брюгге в 2018 году.

Какие площадки открыты для начинающих?

Иван: В принципе это может быть любая кафешка, в которой достаточно места, чтобы поставить установку, усилители и самим музыкантам разместиться. В Минске самые популярные заведения, в которые просто попасть это Doodah King, там в основном кавер-бэнды выступают, рок-клуб ТНТ, очень знаменитое место, но там нужно прослушивание пройти.

Андрей: Вот кстати еще паб-клуб Граффити.

Паша: Самый андеграундый с андеграудных.

Андрей: Очень классная площадка для музыкантов.

Где кроме Минска еще выступали?

Андрей: Мы как-то думали расширить географию. Самым приятным вариантом оказался бар «Квартирник» в Гомеле. Там прям консолидация людей, которые слушают какую-то определенную музыку, и публика тепло принимает.

Иван: Принимали участие в Лидбире в 2018 году на малой сцене. В 2019 году уже открывали большую сцену.

Как вы попали туда?

Иван: В 2018 году просто подали заявку, там был огромный список групп. Было голосование, которое мы выиграли, попали в пятерку групп, которые набрали больше всего голосов, а потом в этой пятерке оказались первыми. Так и стали хэдлайнерами малой сцены. И у Лидбира такие правила, что группа, которая побеждает в голосовании, едет и в следующем году.

Самая любимая площадка?

Паша: Клуб Брюгге.

Иван: Там достаточно большая сцена, хорошая аппаратура и свет.

Паша: И что еще нравиться в Брюгге, так это возможность почувствовать себя немного звездой мирового масштаба. Заходишь в гримерку за сценой, а там зеркала светятся. (смеется)

Иван: Очень атмосферно в ТНТ, но там тесная сцена.

Что не нравиться в современной рок-музыке?

Андрей: Как по мне, проблема современной рок-музыки в ощущении, что лучше уже не будет. Это очень сильно прибивает желание. Я видел ребят, которые в 20 лет решали сделать какой-то рок-проект, собрали группу, а потом спустя 2 года они стали полу рэперами. То есть хотят стать известными и уходят в направление, которое им не нравится, но зато популярное. Хотя посмотреть на ту же Россию, можно сказать, что она захвачена рэп-музыкой, но это совсем не так. Надо понимать, что музыка меняется и не стоит бояться сделать что-то новое.

Что ждет рок-музыку в будущем?

Иван: В жанре чистого рока уже написано всё, что можно было написать. Каждая новая песня автоматически будет сравниваться с чем-то другим. Попытался написать что-то в стиле панк, а это уже похоже на Green Day или еще на что-то. Будущее любого стиля будет в том, что они будут смешиваться. Рок будет смешиваться с тем же репом, это уже давнишняя практика, дапстепом и ещё чем-нибудь. Если сейчас спросишь у людей что для тебя значит рок они скажут, что это какие-то мужики с длиннющими волосами, которые что-то орут. Может через 15 лет, когда зададут тот же вопрос они будут описывать Билли Айлиш и будут условно правы, так как за эти 15 лет рок превратится во что-то такое. Все будет развиваться.

Какие ближайшие планы на развитие?

Паша: Собрать Минск-арену. (смеется)

Иван: Хотелось бы, например, через 5 лет объявить, что мы делаем концерт, и уже этим собрать людей.

Что посоветуете ребятам, которые хотят создать рок-группу?

Иван: Не торопиться собирать залы. Сначала нужно понять, чего вы хотите. Желательно, чтобы в группе ребята имели одинаковые музыкальные вкусы.

Паша: Пообщаться с людьми, которые уже играют, посмотреть, как это все работает, куда больше сил вложить.

Андрей: Не бояться отправить на радио свой трек и получить от него какой-то негативный отзыв.

Сколько времени существует группа?

Паша: 10 января 2016 года собрался первый состав. На тот момент нас было трое.

Как пришла мысль собрать группу?

Андрей: У меня эта мысль ещё с детства тянется. Когда в детстве увидел, как ребята во дворе играют на гитарах, для меня это было космосом. Я тогда подошел и неуверенным голосом попросил посидеть и послушать. Это тогда казалось таким чудом, а еще казалось чудом научиться играть на гитаре, сочинять песни. Как-то все само собой пришло. Когда есть желание что-то делать, всё каким-то образом само начинает складываться. Конечно, нужно приложить усилия. Поэтому мечта играть в рок-группе была с детства.

Паша: До этого проекта у меня была своя группа. Пробовал заниматься сольно и с самого детства хотел играть на ударных. Поэтому начать искать группу, где нужен ударник. И чуть ли не первое объявление, которое было на форуме гитар бай, было от Андрея, что он ищет ударника.

Андрей: Для постпанка.

Паша: Причем я изначально жанры перепутал, сначала подумал, что это поп-панк, какая-то хрень, но нужно попробовать. В итоге все было настолько плохо, что я банально на репетиции не знал, как тарелки крепятся. Поэтому путь барабанщика начал с этой группой.

В каком стиле играете?

Паша: Все начиналось как один стиль, потом что-то перешло в инди-рок, но сложно назвать что-то конкретное. Сейчас тяжело распределять какую-ту группу по жанрам. Групп, играющих чисто в одном жанре сегодня мало.

Андрей: Если совсем заморочится, то наш жанр КЛС –каханне, лета, рок. Это название первой песни, которая у нас была. То есть можно сказать клс-рок. Пускай мы будем первопроходцами, может ещё кто-то подтянется, будут последователи. (смеется)

Почему такое название?

Андрей: Название группы белорусское слово «Скрозь» написано на беларусской латинице «Skroź», придумал Глеб (соло-гитара).

Глеб Вадимович: Просто слово достаточно сильное, емкое, содержательное. Оно где-то вопреки.

Андрей: Проходит через все твое нутро.

Какова тематика ваших песен?

Глеб Комлюк: Каханне, лета, смэрць. (смеется)

Андрей: Ну да, так и есть. В общих чертах про любовь и про смерть.

Глеб Комлюк: В принципе у всех музыкантов песни строятся вокруг любви и смерти.

На каком языке пишите и почему?

Андрей: Наши песни на беларусском. Писал на русском, но 5-6 лет назад меня что-то переклинило. Мне больше не пишется на русском, только на беларусском.

Как часто репетируете?

Паша: У нас нет постоянного графика репетиций, он у нас плавающий, примерно одна-две репетиции в неделю. Но если есть ближайший концерт или запись мы собираемся чаще.

Где репетируете?

Андрей: С момента основания репетируем в Growling Far.

Паша: Здесь оптимально в плане цена-качество, метро рядом, припарковаться можно и отношения с администраторами хорошие.

Много ли репетиционных точек по Минску?

Андрей: Они сейчас активно умирают.

Паша: Скорее в звукозапись перерождаются.

Глеб Комлюк: Музыкантов стало меньше, а именно рок-музыкантов.

Глеб Вадимович: Рынок просел, но я думаю их ещё много. Раньше, чтобы попасть на студию нужно было за неделю записываться, а если популярная точка, то вообще не пробиться. Сейчас такой проблемы думаю нет.

Есть ли у вас музыкальное образование?

Все: Нет.

Глеб Комлюк: Для того чтобы научиться играть на гитаре, это не обязательно, а вот для написания музыки желательно. Больше всего нужна теория музыки.

Где было ваше первое выступление?

Паша: В паб-клубе Граффити. Полгода перед этим играли, собирали материал. По-моему, они тогда собирали солянку (3-4 разных по жанрам исполнения и не договорившихся между собой группы). Потом мы даже пробовали сделать свой концерт, выступали в качестве организаторов. Первый концерт делали в Граффити и два в Doodah King. Самый лучший концерт был в Doodah King.

Андрей: Концерты проходили под названием: «Новая Беларуская Цемная Хваля». Приглашали группы близкие нам по духу.

Какие минские площадки для выступлений открыты для начинающих групп?

Андрей: Граффити, там даже есть открытый микрофон по средам. И это классный опыт для начинающих музыкантов, которые хотят проверить себя перед публикой или поделиться своим творчеством. А так они могут попасть в рок-клуб ТНТ. Там периодически проводят прослушивания.

Паша: Но сейчас, мне кажется, они больше переключились на каверы.

Глеб Комлюк: Тот же Doodah King, тоже кавер-бэнды.

Паша: Сегодня почти все заведения берут аренду. Поэтому если хочешь выступить ты должен продать билеты или купить их за свой счет. Это проблема для беларусской рок-музыки. Много кто вымирает, клубы закрываются, мало тех, кто остается за идею.

Глеб Вадимович: Не знаю, мне кажется это нормальная тема срубить денег и в рок-музыке тоже. Почему рок-музыка умирает сегодня? Потому что нет денег. Вот мы играем и параллельно работаем, собственно о каком качестве контента может идти речь? Если мы 4 самородка, значит, мы сделаем супер-хит, который разорвет «пуканы». Музыканты сегодня не могут потянуть инструменты. Я на свой инструмент собирал около 5 лет и еще столько же на примочки. Это конечно не самое главное. Я не хочу приводить в пример рэп исполнителей или еще кого-то. Но рок-музыканту нужен инструмент, обязательно талант, навыки. Соответственно, где найти время на работу, где найти время еще на дальнейшую раскрутку, плюс надо давать рекламу и раскручивать себя как торговую марку.

Паша: Если группа хочет выжить она должна ездить, раскручиваться, либо находить менеджера, который будет этим заниматься.

Глеб Вадимович: Сейчас действительно кавер-группы берут вверх. Те у кого есть навыки ушли в кавера, так как они уже сегодня начинают тебя кормить и ты хотя бы занимаешься тем, что играешь музыку. Пускай не свою, но получаешь обратную связь. Но это уход в ремесленничество. Будь у нас нормальные навыки кто-нибудь да скатился бы по этой дорожке. (смеется) Кавер-бэнды сегодня популярны, люди хотят слушать то, что им знакомо.

Андрей: В пятницу вечером, после трудовой недели, они хотят выпить, попеть и потанцевать, осуждать их нельзя. (смеется)

Глеб Вадимович: Может быть эти ребята из кавер-бэндов накушаются, подзаработают и начнут писать своё и на площадках для каверов пропускать свои песни.

Паша: Еще вопрос в том, как развивается страна. Например, в Польше рок играют почти по всем радиостанциям, это их музыка. У нас только две радиостанции, которые играют рок.

Глеб Вадимович: Наша музыка не для поля. Мне маленькие клубы больше нравятся, чувствуешь сразу обратную связь.

Андрей: Согласен, когда был концерт, который мы сами организовывали, набрался полный клуб. Мы тогда раскачали зал и было классное чувство единения с публикой. У нас была «сырая демка» которую мы опубликовали до выступления. И когда звучала песня под эту демку, люди начинали подпевать. Чаще всего это делается не ради денег. А когда человек организовывает простую солянку, чтобы просто заработать на тебе, соответственно такое и отношение.

Глеб Вадимович: Музыка, которую мы пишем, по большому счёту пишется для нас.

Андрей: Раньше была ужасная система, даже на эту солянку тебе выдавалось 20 билетов и ты их должен втюхать. Ужасная система.

Глеб Вадимович: Но самое забавное, когда меняется зал. 20 человек ждут выступления своих друзей. Они отыгрывают, все уходят и приходят друзья другой группы.

Паша: В самый первый раз, когда я выступал на публике со своим акустическим проектом, мне пришлось выходить после дико-роковой группы. А после меня вышли металлисты. То есть это уровень того на сколько они подбирали позиции. Но после металлистов, выступил еще один чувак на акустике. (смеется) Это было настолько глупо смешанно, что кайф там получили только хорошо подвыпившие ребята.

Самая любимая площадка?

Паша: В свое время было классно в Doodah King, также у нас был крутой концерт в ТНТ.

Глеб Комлюк: Вот в плане отстройки и организации концерта, ТНТ на первом месте, а по душевности да, Doodah King.

Что ждет рок-музыку в будущем?

Паша: Думаю, она никогда не умрёт.

Глеб Вадимович: Она как-то трансформируется. Она и сейчас смешивается, в этом нет ничего плохого. Благодаря интернету, каждый находит то, что ему нравится. Если раньше была конкретная индустрия, которая занималась прокачкой музыкантов, таких гигантов как Metallica, то сегодня в интернете можно найти своего слушателя. Может рок-группы не будут собирать большие стадионы, но это не будет говорить что данная музыка умерла.

Паша: Рок-музыка - это самый простой вариант, когда ты хочешь искренно, от своей души сыграть и что-то донести. Будет появляться больше жанров. Сейчас больше возможностей и куда проще придумывать и писать что-то свое. Может быть, реально будет пик популярности и начнет становиться больше групп.

Андрей: Короче, пока человек захочет самовыражаться будет и рок-музыка.

Какие планы на ближайшее время?

Андрей: Выпустить новый сингл. В 2020 году сделать альбом, зафиксировать то, что мы до этого момента сделали, иначе и эти песни потеряются. Я обязательно возьмусь за продолжение «Новай беларускай цемнай хвали». Вообще тема была достаточно глобальная: сделать сайт, мерч, тусовку на которую люди бы приходили и больше узнавали о новых группах. Также зафиксировать наш материал, чтобы он дошёл до нашего слушателя.

Глеб Вадимович: У меня немножко другое мнение по этому поводу. Когда ты планируешь выпустить альбом – это груз ответственности. Как-то был на концерте-солянке и выходит какая-то группа и они говорят, что, мол, мы сегодня презентуем альбом. То есть, как презентуем: мы его лет 5 назад уже написали, но он просто не раскрутился. Альбом нужно писать тогда, когда его ждут, это серьезное решение.

Андрей: Тут вопрос материала и продвижения. Сойдемся на том, что нам нужно зафиксироваться.

Есть желание, чтобы музыка была основной деятельностью?

Андрей: Я бы хотел. Музыка это дело, которым я могу заниматься, когда даже сильно устал. Мы приходим на репетицию после работы, сюда просто прийти тяжело, а ещё подключить все нужно. И думаешь: остался бы сейчас дома с женой, с котом и смотрел бы зомбоящик. Но когда я начинаю играть усталость уходит. Лично меня это как-то вдохновляет, отключаешься от всего. Это был бы идеальный вариант.

Глеб Вадимович: С другой стороны, страшно получить выгорание, потерять этот островок безопасности и комфорта. Но это ощущение, когда ты приходишь сюда через какую-то усталость и что-то делаешь, это дорогого стоит.

Глеб Комлюк: У меня двоякое ощущение. Страшно, что это может стать рутиной.

Паша: Соглашусь. Пока мне нравиться моя работа, поэтому не готов всё кинуть, но я и так много времени музыке отвожу, можно было бы попробовать.

Какие группы вас вдохновляют?

Андрей: У меня это Егор Летов, Йен Кертис из Joy Division, Робертс Смит, Дмитрий Селиванов из Промышленной архитектуры, Shortparis, изумительная группа.

Глеб Вадимович: Есть группы, которые идут с тобой на протяжении какого-то времени. Из тех, которые долго прошли это Mudvayne, а сейчас слушаю The Jackson 5. Nizkiz классные, Дай дорогу неплохо рубит.

Глеб Комлюк: Если говорить про группы, которые повлияли на мое решение играть в этой группе то это будет Kat, Acute, я плотно на ней сидел. Из последнего на меня оказали влияние Разбiтае Сэрца пацана.

Паша: Мне всегда нравилась тяжёлая музыка. Слот, Louna, из беларусского тоже Nizkiz и Akute, Bring Me the Horizon, мне нравится Noiz Mc, не рэповая часть, а именно что он делает по музыке, Ze Brocks из неизвестных, на какое-то время повлияла группа Animal Jazz.

Что посоветуете ребятам, которые хотят создать свою рок-группу?

Андрей: Найти близких себе по духу людей, которые могут подставить тебе плечо. Определиться в самом начале чего ты хочешь, и делать это искренно.

Паша: Делай и, если что-то есть, записывай. Было огромное количество групп, которые разваливались, так как, они очень долго делали песни и никуда их не выкладывали, не записывали. В результате эта музыка, существовала только для пару человек, которые пришли на концерт. Если это даже твое хобби, пусть оно будет в истории. Но если кто-то пытался этим заниматься и это развалилось – не надо бросать всё. Сделайте паузу, смените формат, но главное не стать в колею, когда ты приходишь на репетиции, играешь одни и те же песни и уходишь. Это становиться рутинной работой и за которую ты ещё и платишь.

Глеб Вадимович: Главное чтобы в удовольствие.

Сколько времени существует группа?

Женя: Играть начали с 2017 года. В этом же году были первые репетиции и концерты.

Как пришла мысль собрать группу?

Женя: Мы с Митей достаточно давно знакомы. У него раньше была своя группа и у меня своя.

В каком стиле играете?

Женя: «Дждждж».(смеется) Это как альтернативный рок, со всеми его помесями. Особо к жанру не привязывались.

Митя: У нас типа что-то гаражного рока.

Женя: Что вот эти обозначатели, типа гаражный рок? Я беру гитару и включаю дисторшн, а что происходит дальше, мне не подвластно. Дисторшн – это перегруз на гитаре, который делает звук «дждждж».

Почему такое название?

Митя: У меня была кучка мыслей.

Женя: Да, Митя, написал на блокноте кучу названий и скинул мне фотку. Я выбрал одну, и так, собственно, и решили.

Кто пишет песни?

Женя: Тексты пишу я. Мы как-то собирались вместе писать, но это было трудно и муторно.

Митя: Ты поёшь ты и пиши.

Женя: Хотя у нас есть треки, тексты которых, мы писали вместе. А на счет музыки, что-то я в доме на гитаре наиграю, потом приходим с Митей на репетицию, все это облагораживаем и делаем на подобие песни. А потом уже пишется текст. Музыка у нас первична.

На каком языке и почему?

Женя: Когда мы начинали играть, то есть брали инструмент первый раз в руки, русский рок был гавно, так и запиши. (смеется) В России тогда развивался весь этот хард-рок. Лучшая группа, по-моему, была Психея и меня это не устраивало. А хороший русский рок датировался 90-ми. Когда мы начали развиваться, англоязычные группы были очень крутые и они замотивировали нас на такую музыку. Ну и тем более с англоязычной музыкой хорошие примеры, а с русской хрен пойми. Поэтому выбрали тогда английский. Казалось, что так проще и меньше кто-то тыкает носом в текст. Некоторые даже не читают его. Поэтому немного даже было проще спрятаться за этим. Орать всё, что захочешь и чтоб тебя всё равно никто не понимал. (смеется) Но сейчас сделали вызов самим себе, и у нас будет целый альбом на беларусском языке.

Где репетируете?

Женя: Сейчас репетируем в студии «42». Здесь атмосферно, куча прикольных людей.

Митя: Тусовка музыкальная.

Много ли репетиционных точек по Минску?

Женя: Раньше было много. Сейчас направленность музыки изменилась. Живая музыка не в почетё. По Минску сейчас аренда помещения для репетиции за два часа стоит около 20 рублей

Есть ли у вас музыкальное образование?

Женя: Нет. Я ходил как-то немного к одному чуваку заниматься.

Митя: Ну, когда я начал играть на ударных, посидел один-два раза во дворце молодежи.

Нужно ли знать нотную грамоту, чтобы играть в рок-группе?

Женя: Есть основы, которые нужно знать. Но сидеть долго над нотами, перед тем как взять гитару, не нужно. Ты сам по походу придумываешь какие-нибудь гитарные ходы.

Как продвигаете музыку?

Женя: Все наше продвижение заканчивается выступлениями. Мне сложно в интернете её продвигать. Иногда запишешь песню и не знаешь, что делать с ней, так как при таком количестве информации это сложно. Надо как-то выделяться. В общем, «сарафанное» радио и хардкор. Ходишь, выступаешь и надеешься получить фидбэк.

Митя: Музыка – это не про деньги. Все, кто думал, что начнут заниматься музыкой и зарабатывать на этом, быстро уходили. Есть же сотни вариантов заработать сидя дома. А с музыкой это столько геморроя, такой дурацкий бизнес-план, что никому бы не посоветовал. Поэтому с музыкой у нас так: тратишь деньги и радуешься жизни. (смеется)

Где было ваше первое выступление?

Митя: Первое выступление было в Doodah King, в феврале 2017 года. Это было на день рождения нашей подруги. Мы тогда порядка пяти песен сыграли.

Какие площадки открыты для начинающих групп?

Женя: Всегда есть паб-клуб Граффити, но он сейчас переживает не лучшие времена. Конечно же, рок-клуб ТНТ. Там есть арт-директор, который рулит музыкой. А некоторые заведения работают так: заказал мероприятие, вкинул денег и делай что хочешь, но это уже бизнес. Тут с вероятностью 85 процентов, что ты уйдёшь в минус (смеется). Если на тебя ходят и на тебе можно заработать, то найдётся человек, который даст тебе денег. Но если ты делаешь это сам, наверняка ты на этом не заработаешь.

Самая любимая площадка для выступлений?

Женя: Бар «Квартирник» в Гомеле.

Мите: Если по атмосфере, то да Квартирник.

Женя: Не очень удобная сцена, но там круто.

Митя: Еще выступали в Гродно, в Витебске, в Каменце на фестивале «Каменецкий драйв».

Играли когда-нибудь в переходах, на Зыбицкой?

Женя: Нет, они там кавера любят, а мы сними не очень. Мы их любим, но программу из них не строим. Конечно, если хочешь заработать, можешь соорудить кавер-банду. Только если очень сильно хочешь рассказывать, что ты музыкант. Но какой-ты на хрен тогда музыкант, если только каверы играешь. Так что фу таким быть. На меня сейчас, наверное, все обидятся. (смеется) Хорошо, когда у чуваков есть что-то своё и они дополнительно зарабатывают на кавер-бендах. Но есть же куча народу, которые сами ничего не делают, а долбят только каверы. Это как-то скучно и уныло. Представь, что писатели не писали бы своих книги, а только переписывали других.

Какие планы на будущее?

Женя: Сделать альбом и чтобы потом сказали: «Ничего себя, ребята, где же вы прятались?» Расцелуют нас и пустят в нормальные в клубы. (смеется)

Хотели бы, чтобы музыка была вашей основной деятельностью?

Женя: Работа и музыка это утомительно, но возможно это и хорошо. Конечно же, хотелось бы попробовать. Вариантов играть музыку за даром полно. А вот как вариант заработать, было бы забавно.

Какие группы вас вдохновляют?

Женя: На меня повлияли группы Raising Against the Machine, Genesis, Nirvana в свое время. Из беларусских Петля Пристрастия, после пьянки хорошо заходит. Мне всегда нравились The Blackwoods, мы с ними общаемся, хорошие ребята.

Митя: Тоже Nirvana, даже стыдно её перечислять, Green Day, нравиться Джон Бонем, барабанщик Led Zeppelin. Из беларусских Лявон Вольский.

Что ждет рок-музыку в будущем?

Женя: Не знаю. Где-то читал, что продажи гитар подскакивают, когда кто-то из гитаристов становиться известным. Вот Эд Ширан стал известным, продажи подскочили, до этого была Тейлор Свифт – кантри-певица. Тогда именно девочки покупать гитары начали. Нужен просто свой рок-герой. Если он будет с гитарой, то вот тебе и рок-музыка почти.

Что посоветуете ребятам, которые хотят создать рок-группу?

Женя: Организовывай. Не пи***, а иди организовывай. Но опять же, если вы хотите заработать, я вас огорчу. Ты должен быть привлекательным для людей, уметь общаться с публикой. Но самое главное желание. Если ты хочешь популярности, то лучше не занимайся этим. Лучше ютуб-канал создай для этого.

Сколько времени существует группа?

Савелий: Впервые мы собрались осенью 2017 года. У Сергея, нашего вокалиста, была одна песня. В дальнейшем сочинили еще две песни, поиграли месяца три, а потом был конфликт интересов у всех членов тогдашнего состава из-за которого мы разошлись. В следующий раз я и Сергей встретились осенью 2018 года. Я начал искать новый состав. Нашелся Егор, который выложил в музыкальный паблик пост, что хочет создать группу. Ну, я ему и написал, что может он к нам хочет? (смеется) Начало творчества было в 2017 году, а репетиции начались с 2018. То есть, если все же официально, то декабрь 2018 года начало нашей деятельности.

Как пришла мысль собрать группу?

Савелий: Была просто творческая потребность что-то делать.

В каком стиле играете?

Егор: Если в шутку, то это цыганский джаз.

Савелий: Я сам удивлен. (смеется)

Егор: У нас сильно варьируются стили. Раньше все склонялось примерно к поп-рок, альтернативе, а сейчас музыка более разноплановая. Где-то возможно она ушла в сторону панка, немного в джаз. Наверное, все-таки больше у нас альтернативного рока.

Почему такое название?

Савелий: Название группы SAMI ́, ударение на французский манер. Мы очень долго думали над названием.

Егор: Мы записывали разные варианты. И появилась идея сделать англоязычное название, но с подтекстом русским. И наш вокалист Сергей придумал такой вариант. Мне понравилось, как это выглядело на бумаге.

Савелий: И потом наш барабанщик предложил сделать на французский манер с ударением на последний слог.

Кто пишет песни?

Савелий: Над музыкой работаем мы все. Бывает, что садимся с Егором, ловим космическую энергию.

Егор: Покупаем пиво. (смеется)

Савелий: Вот-вот, ловим сигнал и так пишем.

Какова тематика ваших песен?

Савелий: У нас два периода. Первый, когда писался текст Сергеем, а он писал в основном про любовь. Есть что-то про житейские проблемы, про мысли в голове. Второй нынешний период – это уже давать какую-то серьезную мыслю, месседж, мыслить более глубоко. Тематика разная, про любовь стало меньше. (смеется)

На каком языке и почему?

Егор: Пишем на русском. Возможно в будущем что-то поменяется.

Как часто репетируете?

Савелий: У нас два вида репетиций. Первый вид общий, когда мы собираемся все и разбираем новые песни. Но это редко бывает, из-за нехватки времени. Хорошо, если соберемся раз в неделю. Второй вид – это сочинение песен с Егором. Можем неделю не собираться, а потом несколько дней подряд работать.

Где репетируете?

Савелий: Обычно репетируем на реппточке «Melody Studio», которая на Немиге. Довольно недорого и атмосферно. Вторая репточка – мое общежитие. Бывает конечно, что жалуются, по трубам стучат.

Егор: Оркестровая яма. (смеется)

Много ли репетиционных точек по Минску?

Савелий: Хватает. По крайней мере движения больше чем в областных городах. В среднем аренда за два часа 15 рублей стоит.

Где было ваше первое выступление?

Егор: Это было в паб-клубе Брюгге. Мы тогда были на разогреве у группы Yellow ark 6.

Где кроме Минска еще выступали?

Егор: Я знал, что в Гродно каждый год проходит биг-мини фестиваль уличного искусства и группам можно подавать заявки. Нас туда приняли без каких-либо жестких регламентов или еще чего-такого. В итоге мы выступили там не один, как предполагалось, а два раза. Первый раз мы были на малой сцене, это был acoustic-set.

Савелий: Но возникли проблемы с тем, что на малой сцене не было ударной установки. Потом мы зашли на группу этого фестиваля и оказалось, что одна испанская группа, которая была хедлайнером, отказалась от участия.

Егор: И мы подумали, что почему бы не залететь туда? (смеется)

Савелий: Подбежали к организаторам, предложили выступить вместо этой группы. Те охотно согласились, но сказали, что только без саундчека (процесс настройки звукового оборудования и аппаратуры, а также проверка звука перед началом мероприятия). Это было весело.

Егор: Во время выступления на сцену поднялся в хламину пьяный мужик. Я значит начинаю песню играть и чувствую, как кто-то хлопает меня по плечу. У меня на гитарном ремне было написано AC/DC. И он такой: «О, AC/DC, сыграй мне что-нибудь из них».

Что не нравиться в современной рок-музыке?

Савелий: Наверно одной из причин, почему рок-музыка сейчас не так востребована, как раньше, будет подход к ее написанию и созданию. Сейчас если ты спел не точно, то можешь на автотюне это подтянуть. И это уже не то. Еще мне кажется люди хотят повторить что-то, что уже было. Не хватает свежего дыхания в музыке.

Что ждет рок-музыку в будущем?

Савелий: Она будет просто другая.

Егор: Цифровым технологиям нельзя отдавать этот мир. Смысл в динамике, руками надо играть.

Какие планы на будущее?

Егор: Искать возможности для выступлений, записать альбом или хотя бы пару песен.

Какие группы вас вдохновляют?

Егор: Меня в мир музыки привела группа Avenged Sevenfold, в ней играет соло-гитарист Синистер Гейтс, мой главный вдохновитель. Джеймс Хетфилд из группы Metallica кумир в плане ритм-гитары.

Саша: К рок-музыке меня привела игра FlatOut 2, а точнее плейлист из этой игры. До сих пор люблю переслушивать треки оттуда. Сейчас очень нравится группа Порнофильмы.

Савелий: Я к музыке пришел случайно, когда меня засунули в музыкальную школу. Перевернуло мое сознание группа АС/DC, Metallica и Radiohed.

Что посоветуете ребятам, которые хотят создать рок-группу?

Егор: Верить в себя, иметь соратников и делать то, что хочешь. Если ты будешь делать, что должен, то в конце дня будешь думать, а ради чего это все? И когда у тебя появляется хоть маленький результат, когда уже один человек начинает подпевать тебе на концерте – это то, ради чего стоит продолжать что-то делать.

Савелий: Желание, терпение и самоотдача. И делай искренно. Не хочешь искренно иди в кавер-бэнды. (смеется)